Séries TV

Un podium romand pour « Double vie »

J.B.Busset, le 31.01.19 (cf son commentaire au texte « Double vie, proche du haut de gamme ») allait dans notre sens en soulignant différentes qualités de la plus récente des séries de la RTS, malgré quelques doutes relatifs au scénario qui devient plus faible d’un épisode à l’autre.

Dans l’échelle que j’utilise pour noter des émissions, qui va donc de 0 ( nul) à 10 (perfection) il y a trois grands groupes, le bas (1à3), le milieu (4à6) et le haut ( 7à9) de gamme. Voici, épisode par épisode, mes notes : 7 et 6 ( 10 janvier), 6 et 5 ( 17 janvier ) et 5 et 5 ( 24 janvier). Il vaut donc la peine de chercher quelques-unes des raisons de cette baisse de tension. Il peut aussi, en cette période où la notion de sportif « podium » est à l’honneur simplificateur, après survol de séries romandes de ces dernières années, décrire un podium de fiction, composé de « Dix », « Station Horizon » et enfin « Double vie ».

 « Double vie », un paysage lémanique et sombre (RTS)

La programmation

Le principe même d’une série, où l’on donne un poids équivalent à chaque épisode, est de les montrer un par un, donc jour par jour ou semaine après semaine. Une autre solution séduit les fanatiques de séries, la rafale qui consiste à proposer tous les épisodes en une soirée spéciale (ceci valant pour une série de quatre épisodes de cinquante minutes, comme le fait trop souvent ARTE le jeudi soir). Il peut y avoir plusieurs tirs en rafale si les épisodes sont plus nombreux. L’acheteur d’une série en DVD est totalement libre, lui, de composer son propre programme.

Or, nos voisins français, souvent, aiment bien proposer les séries en programmant des duos d’épisodes. Cinquante minutes puis un entracte parfois réservé à la publicité ou la promotion d’autres émissions avant cinquante autres minutes. Cela rappelle la séance de cinéma composée d’un long-métrage avec entracte, très loin dans le temps pour « fumer-une-bonne-laurence », aujourd’hui pour la vente de délicieuses glaces. La RTS qui est fière souvent de pouvoir présenter certaines séries avant qu’elles ne soient inscrites au programme d’une chaîne concurrente française se sent donc obligée de présenter des duos, parfois même des trios. Un robot pourrait alors très bien assurer cette programmation. Cette habitude de présenter bon nombre duos ou trios masque-t-elle un complexe d’infériorité des programmateurs de chaînes francophones qui imiteraient la séance de cinéma ?

 

Baptiste Gilliéron (Hugo) et Anna Pieri (Nina Canonica)

La notion de « gros plan »

Poursuivons cette réflexion à travers un autre élément, l’importance des gros plans, en particulier de visages. Sur grand écran (plusieurs mètres carrés) un gros plan devient un paysage dans lequel un clin d’œil, un mouvement du regard, l’esquisse d’un sourire, l’amorce d’une surprise ou d’un recul prennent de l’importance. Sur un petit écran (moins d’un mètre carré), encore majoritaire dans un salon, le visage apparaît grandeur nature d’esprit photographique, comme dans un documentaire qui prend sa force par le mouvement, l’environnement et non les nuances d’expressions subtiles d’un visage.

De plus, durant le tournage, la fiction des séries doit apporter chaque jour plus de minutes utilisables que le cinéma. On admet sommairement, au cinéma, que deux minutes utiles par jour est une bonne moyenne. Or il est plus facile de tourner des plans caméra fixée sur le visage d’un seul acteur que de saisir les réactions et mouvements d’un groupe de personnages réunis dans un même lieu.

Le gros plan, dès lors, par sa fréquence et l’information restreinte qu’il apporte à une fiction télévisée, provoque parfois une certaine lassitude. Montrer une série de fiction en duos accentue encore ce sentiment, comme si la fiction télévisée manquait d’imagination conduisant à un emploi trop fréquent du cadre restreint du gros plan.

Et c’est ainsi que les duos ( et même des trios) d’épisodes finissent par nuire à bon nombre de séries télévisées en les privant des nuances de la mise en scène cinématographique.

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« Double vie » : proche du haut de gamme!

Où se situe vraiment  « Double vie », une série de six épisodes d’environ cinquante minutes chacun, conduite par la RTS en majoritaire face à son partenaire de la RTBF : entre le « 6 » du haut de milieu de gamme et le « 7 » du bas  du haut!  Pas loin de la meilleure série de fiction que fut « Dix » en 2010 sous l’entière responsabilité de la RTS, bien installée dans le bas du haut de gamme avec un bon « 7 »

Une série passe par de multiples étapes avant d’être offertes aux téléspectateurs :

+ l’idée de base

+ le principe de la couverture du budget

+ l’écriture du scénario avec dialogues

+ la consolidation du financement

+ les préparatifs du tournage, avec repérages des lieux et choix des interprètes

+ le tournage proprement dit, pour l’image et une partie des sons

+ le montage de l’image et du son avec la musique

+ la promotion

+ la projection sur la  chaîne productrice, suivie d’un éventuel bilan

+ la carrière nationale au moins et éventuellement internationale

Scène de tournage

Pour les cinq heures de projection de « Double vie », le budget tourne autour de trois millions de francs, cinq cent mille francs, dix mille francs la minute. La majorité du financement de « Double vie » a été assumée par la RTS, le solde à charge d’un co-producteur belge (RTBF). Cette série reflète donc bien la volonté affirmée par le patron de la SSR-SRG, Gilles Marchand, qui veut privilégier, contre les vents et marées des difficultés financières, ces séries qui contribuent aussi à « raconter » un pays à travers des histoires portées par des personnages. Ces dernières années, la RTSR aura accompli un tour de Romandie cantonal dans l’espoir de plaire à chacun.

L’intérêt d’une co-production

L’idée de base consiste à reprendre une série belge existante et à adapter à la sauce romande lieux et personnages. Il serait peut-être intéressant, un jour plus ou moins lointain, de montrer cette série belge aux téléspectateurs romands. Elle prendrait sans douleur la place d’une américaine de bas de gamme. S’ouvrir à la fiction de plusieurs pays producteurs est une bonne démarche pour la diversification des programmes.

La diffusion internationale

Il va de soi que la co-production assure le passage de la série dans au moins le pays partenaire. Il va peut-être trop de soi qu’une série soit seulement  destinée au seul public de la zone de diffusion. Dépasser le « local » ( donc ici la Suisse Romande) est chose importante. Vendre une série à d’autres chaînes permet d’assurer quelques ressources financières qui peuvent être réinvesties dans d’autres projets.

Il y a mieux encore, en procédant à des échanges. On peut mettre à disposition d’une chaîne la série non pas contre monnaie dite sonnante et trébuchante, mais en lui proposant de « payer » le passage en fournisssant au pays d’origine une série du pays acheteur. C’est ainsi qu’une série de trois heures par exemple permettrait d’occuper six heures d’antenne sous cette forme d’échange. Ceci revient donc à disposer de deux séries pour le prix d’une. Mais cette forme d’accord est-elle souvent pratiquée ?

Quand la RTS assure

 Au fur et à mesure du temps qui passe, la RTS apprend à mieux maîtriser différentes étapes du long processus qui va d’une idée à la diffusion du produit fini. Le coût final d’une série semble bien respecter le budget.

Le coût d’une série comme « Double vie », d’environ trois millions, offre des occasions de travail à des comédiens, des techniciens romands. On a parfois déploré une timide présence de comédiens suisses, mais il est plus facile de se tourner vers Paris que vers Zürich, pour d’évidentes raisons qui commencent par la diction. Mais dans l’ensemble, les rôles sont bien tenus, parfois avec une sorte de timidité.

Les « rivales »

La RTS maîtrise bien différentes phases techniques mais aussi créatrices comme le montage, la sonorisation avec mise en place de la technique, aussi bien que l’étalonnage.

Les séries romandes de ces dernières années sont bien filmées en images souvent belles et limpides. Les interprètes s’en tirent assez bien avec leurs personnages. Peut-être qu’il faut parfois un peu trop s’en aller chercher certains acteurs hors des limites de la Suisse romande, plus souvent à Paris que Zurich. Les sons sans la musique ne posent pas de problèmes. Les collaborateurs de la RTS avec des externes maitrisent bien la phase du montage et ce qui s’y attache, la présence sur la bande sonore de la musique, l’équilibre lors de l’étalonnage.

Dix pour cent

Il faut écouter la radio romande, qui accorde dix bonnes minutes à cette série alors que la presse couvre la télévision que par des programmes et résumés, sans la moindre amorce de réflexion critique, pour entendre dire que « Dix pour cent » est une des meilleures séries jamais tournées en France. FR2 la met en valeur en premier rideau, vers 21h00. Mais pour la RTS, elle n’est pas assez fédératrice pour attirer tous les publics. Il faut comprendre : priorité à l’audimate. Le Suisse romand moyen ne mérite pas qu’on lui offre le meilleur des séries récurrentes à une heure de grande écoute. Car pour plaire à tous, il faut éviter le risque de déplaire à certains. FR2 fait confiance à son public alors que la RTS « cache » en fin de soirée une fois de plus une série récurrente d’un excellent niveau.

L’affiche qui accompagne la série en France (Photo France 2)

A l’origine de la série

Miracle : pas d’enquête policière, pas de mort brutale. Simplement, un milieu professionnel avec ses problèmes internes et ceux qui se posent pour ses « clients » : d’emblée une raison d’être attentif. On partage ainsi les occupations et préoccupations des propriétaires et du personnel de l’agence qui s’occupe de la carrière non seulement d’acteurs, mais de tous ceux qui touchent à la création cinématographique. L’idée de cette série a été lancée il y a presque dix ans déjà par Dominique Besnehard, un des agents les plus connus et semble-t-il des plus efficaces de la société parisienne ArtMédia.

Des invités qui portent leur nom

Dans chacun des six épisodes de la série qui compte déjà trois saisons et s’achèvera probablement avec la 4ème en cours d’écriture, on y reçoit un acteur ou une actrice, invité(e) à jouer son propre rôle. « Dix pour cent » devient ainsi une sorte de document d’investigation plausible dans un milieu réel mettant en évidence un « vrai » interprète. Reste à savoir si l’invité ressemble à ce qu’il est dans sa réalité ou  s’il prend plaisir à s’inventer une autre personnalité. Les responsables de la première saison se heurtèrent à de nombreux refus d’interprètes craignant de se faire « piéger ». Devant le succès populaire de la première saison, le recrutement serait devenu de plus en plus facile, comme si avoir joué dans « Dix pour cent » était un gage de haut professionnalisme.

Isabelle Huppert tourbillonne

A lire différentes contributions positives su la série, on sent une nette attention  au comportement des invités qui portent leur propre nom Le numéro quatre de la saison 3 reçoit Isabelle Huppert qui passe d’un rôle dans un film français à un américain non sans avoir dû jongler avec un passage à la télévision et tout de même trouvé le moyen de corriger certaines parties de son texte. Isabelle Huppert semble bien prendre un réel plaisir à en faire un peu et même beaucoup trop ! Certes, l’actrice travaille énormément. Mais « Dix pour cent » ne permet pas de savoir si l’on en sait plus sur l’actrice elle-même ou si celle-ci prend plaisir à se caricaturer. Cette ambiguïté plane sur toute la série, qui oscille agréablement entre un document informatif solide et une fiction des plus délirantes.

Même problème avec Jean Dujardin qui disparait dans la nature revêtu de l’uniforme d’un soldat de 14-18, l’acteur devenu inséparable de son personnage dont il ne peut ni ne veut se débarrasser.

Alors, le titre, pourquoi ? C’est le pourcentage que touche l’agence sur les salaires obtenus par celles et ceux qui font appel à elle. Et l’on finit ainsi, dans un euphorique tourbillon, à savoir plein de choses plausibles ou inventées sur le cinéma et ceux qui le font.

Retour vers les séries

Une vingtaine de présences, sur ce blog, depuis le début de l’année, dont un tiers consacré à différents sports, un petit tiers pour des documents d’investigation de toutes longueurs, un quart pour les séries. Le premier sujet m’attire pour son côté reposant et divertissant, le deuxième offre un enrichissement de connaissances, des ouvertures vers la compréhension du monde dans lequel nous vivons. Le troisième, inventif tant en fiction qu’en documentation, aboutit aussi à une amorce de réflexion à travers de grands romanesques. Il faut revenir vers les séries un peu oubliées ces dernières semaines. Elles contribuent à l’intérêt des programmes de nombreuses chaînes de télévision, plus que le sport et à tout le moins autant que les documents d’investigation, secteur bien développé et mis en valeur par la RTS aux heures de grande écoute en début de soirée.

Dix pour cent

Intéressante offre ces jours sur la RTS. Cette série française qui navigue dans le milieu d’un agence et de son personnel s’occupant de la carrière d’interprètes, avec pour invités des acteurs connus qui acceptent de « jouer » ce que peut-être ils sont, en est à sa troisième saison qui se terminera le lundi 26 novembre 2018. Il y aura une quatrième saison, alors que la troisième est partiellement en recul sur les deux premières. Cela explique-t-il sa présentation tardive : combien de téléspectateurs, en semaine, un lundi soir, quand se termine à 01h00, le quatrième épisode avec une Isabelle Huppert en forme presque délirante de sur-occupation ? Nous y reviendrons probablement.

La vérité sur l’affaire Harry Québert

 Pas loin, paraît-il, de quatre millions d’exemplaires, vendus dans une quarantaine de pays, du roman du genevois Joël Dicker, adapté par un excellent réalisateur français, Jean-Jacques Annaud, en dix épisodes de cinquante minutes. Cinq cent minutes, un peu plus de huit heures : c’est le temps qu’il faut pour lire environ cinq cents pages d’un roman. Le roman est écrit comme une série. Il ne s’est trouvé personne à la RTS pour prendre une option sur ce texte d’un genevois : dommage ! Il est vrai qu’il aura fallu de grands moyens, ceux de TF1, pour réaliser cette série qui va probablement entrer dans une catégorie nouvelle, équivalente aux « Blockbuskers » du cinéma.

Pour le moment, trouvé un premier avis positif, celui de Joël Dicker lui-même paru récemment dans « Le Temps ». Parmi les remarques qu’il formule, celle-ci : une série récurrente n’est pas un film tiré en longueur. On devrait pouvoir la suivre épisode par épisode, d’un jour ou d’une semaine à l’autre.

La RTS vient de réussir un joli coup double : « Dix pour cent », épisodes 3 et 4 de la saison 3, proposé le lundi 19 novembre une heure curieusement tardive ( 22h40), apparaît sur France 2 le mercredi 21 à 21h00. « Dix pour cent » mérite tout de même le premier rideau! Les deux premiers épisodes de « La vérité sur l’affaire Harry Québert » arrivent le mardi 20 novembre à 21h00 alors que TF1 les offre le mercredi  21 à 21h00.

Notons en passant que les français sont « victimes » de la concurrence entre une chaîne commerciale et le service public : ils doivent choisir entre deux séries récurrentes dont tout laisser supposer qu’elles sont à tout le moins intéressantes, placées à la même heure!!

 

Après « No billag » : budget réduit et personnel menacé!

Les illustrations de ce texte rendent un premier hommage à une « Web-Série »très attendue, présentée en ouverture du NIFFF, à Neuchâtel, le 6 juillet 2018. Elles donnent une idée de son ambiance visuelle. Nous aurons l’occasion d’y revenir.

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Gilles Marchand reçu par « L’Obs »

 Dans l’édition   du 28 juin 2018 de l’hebdomadaire français L’OBS, le patron de la SSR-SRG, Gilles Marchand, participe à un « grand oral » proposé par l’excellent hebdo de la gauche française modérée, sur trois pages mais avec grande photo. Fort intéressant de lire les déclarations de Gilles Marchand, adaptées à un autre public que celui de notre pays. On finit par y apprendre ou deviner plein de choses intéressantes.

Il s’explique en particulier fort bien sur la campagne « No Billag » telle quelle aura été menée par une partie des collaborateurs, les journalistes à l’antenne. Durant la campagne, consignes ont été données aux collaborateurs de « ne pas être excessif, ne pas se ruer sur les réseaux sociaux. Toute notre argumentation repose sur le fait que les Suisses ont besoin de la SSR, qui offre une information correcte ». Il souligne ensuite le rôle particulier dévolu aux journalistes qui apparaissent à l’antenne : « L’entreprise doit se défendre en restant calme, professionnelle, solide, et demander à ses journalistes de bien traiter ceux qui veulent leur disparition…. Je ne souhaite cela à aucun dirigeant. »

Les journalistes ne sont pas les seuls collaborateurs d’une entreprise de télévision mais ils sont, eux, fort bien connus du grand public puisqu’ils apparaissent à l’antenne. Pour beaucoup, le « 19h30 » est le journal de Darius Rochebin alors qu’ils sont en coulisses plusieurs dizaines à préparer l’émission sans que l’on connaisse ou retienne des noms qui défilent parfois rapidement dans des génériques.

Durant la campagne, ce sont ces anonymes, souvent avec leur association professionnelle syndicale, qui se sont engagés dans de nombreuses localités de Suisse romande, et cela durant des semaines. J’aurai pris plaisir à rencontrer à Neuchâtel deux de ces collaboratrices anonymes pour leur offrir une rose en guise de remerciements pour leur présence dans une petite ville de province loin de leur lieu de travail, mais pourtant proche de leur passé.

En cours de la campagne « No Billag », le conseil fédéral avait décidé de faire passer la redevance des ménages de 450 francs en vigueur à 360 environ dès 2019. Cette décision a certainement joué un rôle dans la décision de rejet à près de 70 % de « No Billag ». Mais on n’a pas beaucoup, alors, évoqué les conséquences de cette promesse de campagne. Et ce ne fut pas là le seul remerciement reçu pour leur déplacement en « lointaine » province.

Un réveil pour le moins amer

Le réveil est, en cette fin du mois de juin, plutôt amer. Comme l’annonce « Le Temps » du 29 juin 2018, La SSR en cure d’austérité dans le sillage de « No Billag ». Apparait en public ce qui était connu dans les coulisses de l’entreprise, une bonne partie de son personnel s’étant aussi tristement penché depuis plusieurs semaines sur les problèmes qui allaient surgir de cette austérité.

La situation est relativement claire :

Economiser cent millions par année

Durant les quatre prochaines années, la SSR-SRG doit diminuer son budget de cent millions de francs. La RTS y contribuera pour un montant de 15 millions. Cette diminution de moyens est directement provoquée par la prochaine redevance d’un franc par jour.

Supprimer 250 postes de travail

 Parmi les mesures prises, l’une d’elles inquiète tout particulièrement le personnel, surtout celui resté dans l’ombre pour battre la campagne de « No Billag », ceux donc du « hors-antenne » : 250 postes de travail seront supprimés, ceci en grande partie dès 2019. On peut admettre qu’un poste de travail revient en moyenne à cent mille francs par année à l’entreprise, toutes charges comprises. Cela fait donc une économie de 25 millions par année, pour l’ensemble du pays.

Toujours dans des survols d’ordre de grandeur, ceci : la SSR-SRG offrir six mille postes de travail. Si en moyenne les collaborateurs travaillent durant trente ans, cela fait 200 départs naturels chaque année, 300 donc en une année et demi.

Il est donc possible de renoncer à tout licenciement dit « sec » en une année et demi. Reste qu’il faudrait arriver à comprendre comment il sera possible de fabriquer plus de temps d’antenne avec un peu moins d’argent et un peu moins de personnel. A force de raboter un petit peu ici et là, on finira bien par abaisser le niveau la qualité de l’offre. A Chaque tour de vis un petit peu, cela finira bien par se voir !

Réinvestir 20 millions, entre autres dans la fiction

Il faut aussi mettre en évidence une décision intéressante qui atténue la poids de l’économie annuelle de cent millions. En vérité, la diminution de moyens ne sera que de 80 millions, puisque vingt millions seront consacrés à des propositions nouvelles. Sur les cent millions, vingt vont être consacrés à l’amélioration de certains secteurs à l’autre. On évoque, par exemple, à Zürich, la suppression de coûteux divertissements de fin de semaine.

Une grande partie de ce transfert viendra financer la réalisation de séries de fiction, qui permet de s’insérer dans un mouvement mondial propre à l’audiovisuel. Décrire un pays, c’est aussi raconter des histoires avec des personnages mis en scène qui racontent autrement que par l’information type « Temps présent » ou « Mise au point » et autres émissions romandes de premier rideau aux téléspectateurs ce que sont les Suisses et ceux qui vivent en Suisse, comme ces secundos, par exemple, qui enfilent à la nati quelques très beaux buts qui déplaisent tant à Mme Rickli. La création audiovisuelle à travers la fiction, c’est aussi une composante d’un pays par son imaginaire.

En réalité, la diminution de budget s’élèvera donc à 80 millions de nos francs avec un réinvestissement de 20 millions dans des secteurs nouveaux, dont un ancien, la fiction, amélioré.

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PS I : Dans une prochaine intervention, nous reviendrons sur ce problème des séries suisses, domaine dans lequel il se passe plein de choses intéressantes maintenant déjà, qui n’ont pas de rapport direct avec les conséquences indirectes de la belle victoire contre « No Billag ».

A la RTS une web-série,  « Le 5ème cavalier », sera présentée en première mondiale au NIFFF à Neuchâtelle vendredi 6 février lors de l’ouverture du festival à 19h00 et 21h15

Le montage d’une série de six épisodes, « Double vie » de Bruno Deville vient de commencer ( à découvrir fin 2018, début 2019).

Une première image de « Double vie » (RTS)

Le tournage d’une autre série, « Helvetica », sous la direction de Romain Graf, vient de commencer dans la capitale fédérale. ( à voir dans le deuxième semestre de 2019 ). Nous y reviendrons….

PS II : Il faut aussi signaler que la série tournée à la DRS, « Private banking » vient d’être présentée le jeudi 29 juin 2018 par Arte, curieusement en version française, ce qui lui aura valu une large présentation dans le journal « Le Monde » qui ne s’intéresse guère à ce qui se passe en Suisse. Avec l’appui d’ARTE, cette série de la DRS est ainsi prise en compte au niveau international, même avant que quelques millions supplémentaires soient déplacés vers la fiction. Nous y reviendrons…..

Après « NoBillag » : assurément « Ouf », mais aussi « Gueule de bois »!

 ( France 2 présente ce lundi 16 avril à 20h50 les deux premiers épisodes d’une série récurrente qui pourrait bien s’inscrire dans le haut de gamme : « Speakerine », regard sur la télévision des années soixante du siècle dernier ) .

 

Une première image de « famille » – « Speakerine » France 2 – Lundi 16 avril 2018 à 21h00

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(Temps de lecture, trois à quatre minutes)

Plus de six semaines déjà que le brillant et homogène résultat de 70/30 est acquis. Mais le légitime « ouf » de soulagement n’effaçait tout de même un bon nombre de « Non-Mais » impossibles à distinguer, dans un premier temps, du « Non-Sans-Condition. Les analyses de ce vote restent à faire en finesse.

Une certitude : la SSR-SRG devra se serrer la ceinture en recevant un milliard et deux cent millions de l’ensemble de la redevance : il faudra se passer, durant les quatre années qui viennent,dès 2019, de quatre-vingt millions, ou même de cent, autrement dit entre 20 et 25 millions par année Les chaînes de radio et de télévision locales et régionales verront les montants qui leur sont accordés quelque peu augmenter. En 2019, la redevance des ménages s’élèvera à 365 francs, un franc par jour, chiffre simple et compréhensible. A noter en passant que si cette redevance avait été fixée à 366 francs en année bissextile, ce serait environ trois millions et demi de plus, le prix d’une série récurrente de six épisodes !

Il est aussi probable que le rendement de la publicité continue de stagner ou ou diminue. Et il ne faut pas oublier que des entreprises suisses contribuent à alléger le marché suisse à travers les fenêtres publicitaires étrangères de France et d’Allemagne ouvertes vers le marché suisse. Bref, « Non » à « No Billag », c’est bien. Mais il faut soigner une amorce de « gueule de bois ».

Certes, durant la campagne, des informations numériques ont été avancées sans en tirer toutes les conséquences. Le conseil fédéral a décidé que la SSR-SRG disposerait à partir de 2019 d’un milliard et deux cents millions tirés de la redevance de 365 francs par jour. Déjà certains milieux proches de l’UDC font miroiter d’autres baisses, si l’ensemble de la redevance devait augmenter avec une population en hausse.

Marie Gillian dans « Speakerine » – Image France 2

Il est fort probable que l’apport de la publicité stagne ou continue de diminuer. Il est aussi bon de rappeler que certaines chaînes commerciales d’Allemagne et de France ouvrent vers la Suisse des fenêtres publicitaires qui leur procurent d’agréables recettes supplémentaires. Mais le combat contre ces ponctions a été perdu il y a déjà quelques années, celui qui était alors  directeur de la RTS, Gilles Marchand, laissé seul au front.

La RTS reçoit en gros, directement ou indirectement, le tiers de la redevance. La diminution sera dès lors en 2019 de 5 à 7 millions, environ 2 pourcent de sa dotation. Une coupe linéaire générale de deux pourcent est exclue, ceci d’autant plus que le directeur général de la SSR-SRG a dit et répété qu’il voulait absolument faire une part plus belle à la fiction, sous forme de films et de séries, excellent moyen de parler aussi de notre pays, autrement que par les grandes émissions d’information du premier rideau, les multiples compétitions sportives et les un peu plus rares émissions culturelles « pointues ».

Le droit de proposition

Il est bien clair que c’est à l’entreprise de décider finalement comment procéder à cette diminution des budgets dans toutes les régions. On en saura davantage au début de l’été.

A chacun sa photo de famille – Quartier des banques – Photo RTS

Il est tout aussi évident que le droit de réfléchir à ce propos existe et que des propositions peuvent être lancées d’un peu partout. C’est ainsi par exemple que « Le matin-dimanche » pouvait, avant la votation, le 25 février 2018, proposer de « Rationaliser moyens et matériels », « Supprimer des chaînes radio-tv », « Diminuer masse salariale et cadres », « Elaguer dans les émissions » ou encore « Raboter la part dévolue au Tessin ». Pourquoi pas !

Le 22 décembre dernier, dans ce blog, sous le titre Non à « No Billag »

(https://rtsr.ch/blog/wp-admin/post.php?post=7843&action=edit)

nous avions attiré l’attention sur une solide intervention s’inscrivant dans le courant du « Non-Mais » de la part de grands « anciens », Guillaume Chenevière, Raymond Vouillamoz, Oswald Sigg et Philippe Mottaz, ouvrant certaines pistes pour une meilleure collaboration entre régions du pays.

Il est hélas vrai que sur notre RTS les émissions adaptées de Suisse alémanique et du Tessin sont très rares. ARTE, chaîne franco-allemande, sait beaucoup mieux mettre en évidence le travail des télévisions d’un pays chez l’autre.

Augmenter la part de la fiction

Paradoxale situation : il faut couper dans les budgets et en même temps augmenter la part dévolue à la fiction, selon les claires intentions de Gilles Marchand.

sans légende – photo rts

Renoncer à proposer des séries inédites, unitaires ou récurrentes, au-delà de 23h00/23h30, parfois jusqu’à une ou deux heures du matin, en profiter pour proposer des reprises plus rapides et plus nombreuses, permettrait, même modestement, de déplacer des moyens actuellement voués aux achats vers des productions propres. Et ces productions propres, inscrites dans le sillage de « Quartier des banques », permettraient d’attirer l’attention de chaînes étrangères sur la fiction suisse, tant sous forme de vente que d’échanges. Une série n’est pas seulement destinée au public de la chaîne productrice. Elle doit être un produit exportable apte à améliorer même indirectement la programmation de la chaîne d’origine.

Il n’y a aucune raison qui empêche la RTS de faire bientôt aussi bien que les pays scandinaves, Danemark, Norvège, Suède et même Finlande, et de poursuivre sa collaboration avec la Belgique. Voire d’imaginer d’autres pistes…..

Abondantes séries

(Temps de lecture : environ trois minutes !)

Quelle chance pour les programmateurs que de si nombreuses séries soient souvent accessibles à des conditions financières avantageuses. Ce sont pourtant les séries américaines unitaires qui sont dans le viseur de ceux qui veulent que les chaînes allègent leurs contributions. Pour faire des économies substantielles, mieux vaudrait raboter dans les budgets du « 19h30 » !!! Et c’est ainsi que les responsables des achats de séries sont de précieux collaborateurs pour faire couler le robinet à images, dans un excellent rapport prix/temps de diffusion.

A qualité égale, pas forcément facile à déterminer, ma préférence personnelle va à la série récurrente présentée épisode par épisode, un par jour ou un par semaine. Ce « un-pas-un » n’est pas fréquent, tant l’habitude semble prise une fois pour toutes de retransformer deux épisodes d’une série de cinquante minute en un long-métrage de cinéma avec entracte. Combattre cette forme de programmation adoptée par la RTS est vain puisque il faut proposer toute émission inédite avant son passage sur une chaîne francophone concurrente : parts de marché obligent.

L’affiche de « J’ai 2 amours », une mini-série d’ARTE proposée le jeudi 22 mars 2018, sur laquelle retour sera proposé prochainement

Séries récurrentes

 Il est évident que la série récurrente est le plus grand apport à l’enrichissement de l’audiovisuel depuis quelques décennies. Les (bonnes) surprises y sont peut-être plus fréquentes qu’au cinéma qui (me) surprend de moins en moins. Leur accès est facile, du portable aux téléviseurs de salon de plus en plus grands et perfectionnés en passant par la tablette personnelle. Mais comment voir qu’une image est belle, bien composée, bien éclairée, bien construite sur son portable ?

A l’achat, ces séries nombreuses, souvent doublées en français, sont parfois peu coûteuses, dès cent francs la minute, même après doublage. Par contre, la production autonome est coûteuse, imposant plus ou moins de pouvoir vendre une série dans d’autres pays ou de procéder à des échanges pour en assurer la rentabilisation. Le récent « Quartier des banques » aura coûté à peu près cinq millions, le sixième venu de la co-production avec la RTBF, pour un temps de projection aux environs de trois cents minutes. Mais plus de quinze mille francs la minute reste un coût encore inférieur à celui de séries tournées dans de grands pays comme la France, la Grande-Bretagne et surtout les USA. Il n’en reste pas moins qu’une série même bien enracinée en Suisse romande devrait être exportable ou échangeable pour amortir son coût de production naturellement élevé. Une série romande n’est pas faite uniquement pour deux projections sur le petit écran romand : elle doit pouvoir être exportée, vendue à d’autres pays ou échangée.

L’offre d’un jeudi soir (22 mars 2018)

 Les offres en soirée, entre 20 et 23 heures, le 22 mars 2018, un jeudi soir à peu près comme les autres, observées sur RTS1, RTS 2, TF 1, France 2, France 3, M6, ARTE et TV5 Monde, huit des plus suivies en Suisse romande , sont intéressantes à observer. « TV8 » consacre à chacune d’elle une colonne d’informations dans sa présentation améliorée!

+ RTS1 – NCIS : deux numéros d’une série récurrente unitaire, de milieu de gamme. Les 7ème et 8ème épisodes de la quinzième saison sont incapables d’apporter une surprise même minuscule

+ RTS 2 -AMERICAIN CRIME : les deux premiers numéros de la saison 3, « balancés » après 23h30, sont proposés dans une case horaire en général peu fréquentée

Phooto RTS

+ TF1 – SECTION DE RECHERCHES : épisodes 7 et 8 d’une douzième saison d’unitaires. Ce n’est pas sur TF1 que l’on rencontre les séries les plus audacieuses !!!

+ France 2 – Pas de série ce soir-là, réservé à « Envoyé Spécial »

+ France 3 – HAPPY VALLEY: les deux derniers épisodes de la première saison d’une série de six numéros, intéressante, à classer entre le haut du milieu de gamme et la bas du haut ( environ 7 sur une échelle de dix).

Happy Valley : Sarah Lancashire (Ca therine Cawood) sur le terrain (Photo France 3/BBC)

+ M6 – Scorpion : deux épisodes unitaires de la saison 4 suivis de la reprise de deux épisodes en fin de soirée de la saison 3. Le principe d’une rafale de quatre avec reprise d’un duo de la saison précédente est peut-être intéressant.

+ ARTE – J’ai 2 amours. Texte sera mis en ligne prochainement.

+ TV5 monde – Pas de séries

Pour voir le tout, quinze heures au moins eussent été nécessaires. Il fallait donc faire un choix. J’aime bien les soirées d’ARTE du jeudi consacrées à des séries originales. Tentant était aussi « American Crime », mais entre 23.35 et 01h00, sur RTS2 : trop pour une même soirée. Il est possible de profiter du « play-TV », ce qui me reste à faire. Notons en passant qu’ARTE expose en premier rideau et en rafale ses séries récurrentes ambitieuses alors que la RTS les propose parfois tardivement en fin de soirée sur sa deuxième chaîne !

Ondes de choc

Nouvel événement sur RTS1, ( 21 février 2018) : en premier rideau, à une excellente heure d’exposition – 20h10 – présentation du premier numéro d’une collection, « La Vallée » de Jean-Stéphane Bron, l’un des quatre réalisateurs d’équipe de « Bande à part ».

Jean-Stéphane Bron, Lionel Baier, Frédéric Mermoud, Ursula Meier

Lors d’un entretien conduit par Jacques Pilet, pour « Bon pour la tête », Gilles Marchand, désormais patron de la SSR-SRG, a assez clairement mis en avant la nécessité de donner meilleure place à la fiction pour « raconter » des histoires de notre pays. On aura dans les semaines qui viennent suffisamment d’occasions pour apporter différentes pièces au dossier de l’espoir d’une accélération créatrice à travers la fiction.

« Ondes de choc » est une collection qui repose sur une démarche commune : à partir de faits divers dramatiques qui se sont produits en Suisse romande, les quatre réalisateurs et leurs équipes ont pu proposer leurs réactions face à ces événements en laissant place aussi à leur imagination.

La vallée ( mercredi 21.02.18)

La réalité sert donc de tremplin : en 2010, des jeunes Lyonnais débarquent en Suisse pour y voler des voitures de luxe. L’affaire tourne mal.

« La vallée », un film de Jean-Stéphane Bron Avec Ilies Kadri. Copyright : RTS/Philippe Christin

Mais notre première approche va d’abord rester générale : comment la notion de « collection » s’inscrit-elle dans la création audiovisuelle contemporaine. Sans la moindre hésitation, la collection peut être considérée comme une forme qui tient des exigences de la série. Pour mémoire, la série unitaire ( un sujet traité dans chaque épisode en principe par certains personnages récurrents) et la série récurrente (un même récit se déroule durant l’ensemble des épisodes) occupent de nombreuses heures de diffusion, en journée ou même parfois très tardivement. A première vue, la série récurrente est plus ambitieuse que la récurrente, dès lors qu’elle fait appel à la fidélité du spectateur.

La collection, qui n’est pas une idée nouvelle si elle reste plutôt rare, a parfois été mise en valeur, par exemple par ARTE.

« Boomerang » de Nicole Borgeat

 Raconter des histoires d’ici ? On peut même partir de deux personnages qui échangent leurs personnalités, un politicien aux idées xénophobes et une demandeuse d’asile kurde musulmane qui se réveillent dans la peau de l’autre pour aborder avec une réelle sensibilité le problème de l’émigration.

« Boomerang » entre dans une ligne assez traditionnelle de téléfilm. Il est encore possible de voir le film jusqu’au 9 mars 2017 :

https://www.rts.ch/fiction/9189813–boomerang-un-film-de-nicole-borgeat.html

Le « groupe cinq »

Plus, en remontant dans un passé tout de même lointain, on peut citer deux exemples au moins qui se sont développés en Suisse romande vers la fin des années 60 du siècle dernier, le « Groupe des Cinq » et « Quatre d’entre elles ».

Au début des années 70, Alain Tanner, Michel Soutter, Claude Goretta, Jean-Louis Roy et Jean-Jacques Lagrange, qui se sent tous « auteurs » de films, dans le sillage mondial des nouvelles écoles nationles ( les nouvelles vagues en France et en Tchécoslovaquie par exemple) proposent au directeur d’alors de la RTS, René Schenker, de mettre à leur disposition un budget qui permet de construire une co-production parfois ambitieuse.

René Schenker,(1920-200) ancien directeur de la RTS (1958-1973 puis de la RTSR ( 1973-1985)
( Photo RTS)

Voici deux références sur le site de la RTS

https://www.rts.ch/archives/tv/culture/cinema-vif/7947728-le-groupe-5.html

https://www.rts.ch/fiction/7878083-le-groupe-5-nouvelle-vague-romande.html

Quatre d ‘entre elles

Peu avant, quatre réalisateurs de courts métrages, au milieu des année 65, qui arrivent à tourner des courts métrages, faute de trouver des moyens de financements qui n’existent pas encore –l’aide fédérale à la fiction date de la fin de années soixante – Claude Champion Francis Reusser, Jacques Sandoz et Yves Yersin- tournent chacun un court-métrage faisant le portrait d’une femme, « Sylvie » 16 ans, « Patricia » 22 ans, Erika, 31 ans, Angéle,72 ans, en un collectif « Milos-films » ( en hommage à Milos Forman dont « L’as de pique », léopard d’or ). Les quatre films, regroupés en un long-métrage, « Quatre d’entre elles » fait très correcte carrière nationale et même internationale, tiré par sa meilleure partie « Angéle » d’Yves Yersin. C’était déjà une forme de collection, permettant à quatre courts métrages de bénéficier des portes mieux ouvertes sur grands et petits écrans à la durée du long-métrage. Les trois premiers parties durent 26 minutes ( deux fois treize ) et le quatrième ( 39 mn, trois fois treize) : la collection d’alors tenait ainsi de la mini-série.

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Bien entendu, nous allons être très attentifs à la collection « Ondes de choc »

+ La Vallée – Jean-Stéphane Bron ( 21 février)

+ Sirius –Frédéric mermoud ( 14 mars )

+ Journal de ma tête ( 4 avril )

+ Prénom : Mathieu ( 25 avril )

Il y aura donc encore des textes autour de cette « collection »…

Les « Dix Meilleurs » de 2017, en fiction

 ( Temps de lecture : un peu plus que deux minutes )

 Parmi les créations audiovisuelles, en fiction, y a-t-il une raison de ne pas prendre en compte, en plus des films qui passent prioritairement sur de grands écrans, le meilleur de ce qu’offrent les multiples chaînes de télévision, en particulier ces grands élans romanesques que sont souvent certaines séries récurrentes, lesquelles tiennent de roman de plusieurs centaines de pages alors que le film traditionnel ressemble plutôt à une nouvelle ne dépassant pas la centaine, selon un critère assez sommaire : une page écrite est équivalente à une minute de film?

Une échelle

Avec une échelle allant de 0 ( nul, mais la nullité absolue n’existe pas, sauf fondée sur une colère irrationnelle ) à 10 ( chef d’œuvre, que je continue de réserver à « Citizen Kane » d’Orson Welles, « Ivan la terrible » de S.M.Eisenstein, «  « Hiroshima mon amour » d’Alain Resnais) en passant par le bas de gamme ( de 1 à 3 ), le milieu ( 4 à 6 ) et le haut ( 7 à 9), cela donne pour mes visionnements de 2017, appuyés par la publication d’un texte au moins, version « papier » ou « internet »:

Robin Griffin ( Elisabeth Moss) et sa collègue Miranda (Gwendoline Christie), pas seulement de tailles différentes (Potho Arte), dans « Top of the lake »

9-10 : «Top of the lake » – Jane Campion, deux saisons – Australie

9       : « Un village français » – Frédéric Krivine, auteur principal, sept saisons- France

Les figurants « saluent » la série au début du septième épisode ( Photo France 3)

9      : « Twin Peaks » – David Lynch, trois saisons – USA (Canada)

9      :   « Visages, villages », Agnés Varda et JR- France

9      :   « La villa » – Robert Guédiguian – France

Comme un décor de théâtre : « La villa » de Robert Guédiguian ( PHoto Agora – Genève)

8-9  : « Paterson » -Jim Jarmusch – USA

8      : « Lumière, l’aventure commence » – Thierry Fermaux – France

8      : « L’autre côté de l’espoir « -Aki Kaurismaki – Finlande

7-8   : « 120 battements par minute » – Robin Campillo – France

7       : « La, la, land » – Damien Chazelle – USA

Légère culpabilité

En tête donc, trois séries récurrentes, certes avec deux noms de grands du cinéma, la néo-zélandaise Jane Campion et l’américain David Lynch. Pourquoi pas ? Depuis fort longtemps, je tiens la série récurrente comme le plus riche apport à la création audio-visuelle contemporaine, tous supports de création et de diffusions confondus. Donc plus de différence entre cinéma et télévision. Peut-être avec un léger sentiment de culpabilité, comme celui d’avoir trahi une initiale passion exclusive fort ancienne, celle pour le « cinéma-d’auteur » des années 60 du siècle précédent.

Déculpabilisé

 Certains festivals de cinéma, comme Cannes par exemple, ont su faire place à la série de création, récemment avec « P’tit Quinquin » de Bruno Dumont ou « Top of the lake » saison 2 de Jane Campion et « Twin peaks » de Lynch. Dans le jeu des « Dix meilleurs films » de 2017,  certains critiques de cinéma du journal « Le Monde » font apparaître en bonne place « Twin Peaks ». « So  film », de récente apparition, consacre un « hors-série » à de nombreuses séries. Et il y a « pire » : Les « Cahiers du cinéma » qui règnent presque incontournables sur la cinéphilie du cinéma d’auteur depuis les années cinquante du siècle dernier, parallèlement à « Positif », revue tout aussi exigeante, viennent de consacrer la couverture de leur 739ème numéro ( décembre 2017) à David Lynch, immense créateur s’il en fut, certes, mais dont ils classent en tête des dix meilleurs « films » de l’année la troisième saison de « Twin peaks », juste devant le « Jeannette » de Bruno Dumont, « film-de-cinéma » qui n’aura connu de carrière, pour le moment, que sur le petit écran.

L’affiche d’un film qui peine à trouver son public

Le clan des « sériophiles » prend enfin de l’ampleur

Séries : l’embarras du choix !

De plus en plus nombreuses, les séries envahissent les programmes « officiels » des petits écrans, à peu près toutes chaînes confondues.

Au soir du jeudi 30 novembre 2017, que peut bien faire l’amateur de séries qui préfère la série récurrente à l’unitaire, qui a déjà vu des épisodes de certaines d’entre elles et qui, pour les nouvelles, s’en réfère à des « intuitions » qui proviennent parfois de lectures. J’ai une forte tendance à accorder de l’attention aux présentations critiques proposées par « Télérama », « Le Monde » et parfois « Le temps », qui me permettent de prévoir avec plus ou moins de bonheur qu’elle sera ensuite ma réaction.

L’amateur de séries, ce jeudi 30 novembre, ne sait trop que faire. Pour ma part, j’ai décidé de suivre intégralement la fin d’« Un village français », deux derniers épisodes et surtout un documentaire sur la genèse de cette série qui connaît un succès international considérable.

Une simple liste suffit pour montrer l’embarras dans lequel se trouve l’amateur de séries. Pour ce survol, choix est fait de suivre l’ordre dans lequel TV8 propose les chaînes, le seul magazine romand qui offre quelque intérêt à lire certains textes associés aux programmes et aux contenus de différentes séries.

Font exception ce jeudi soir, France 2 avec sa grande émission politique autour de Jean-Luc Mélenchon, plus intéressant à écouter quand il doute que lorsqu’il assène ses certitudes et M6 qui flatte son public en lui confirmant entre 21h00 et 01h40 que la France à un incroyable talent, cocorico !

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Au choix, sur sept chaînes !!!

Rappelons tout d’abord le sens d’un « chiffre » qui permet de résumer la place accordée, dans une échelle de valeurs, à une série, unitaire ou récurrente, bien sûr reflet d’une appréciation personnelle qui n’est pas forcément partagée :

0 : nul  / 1 à 3 : bas de gamme / 4 à 6 : milieu de gamme / 7 à 9 : haut de gamme / 10 : chef-d’œuvre

Entre 6 et 7 : « Quartier des banques »– RTS 1 ( de 21h00 à 23h00 ) – Vus et revus les épisodes 1 à 4 / Episodes 5 et 6 en « replay » : ce sera pour vendredi. Priorité donnée à un grande, très grande série, « Un village français » (France 3, voir plus bas).

??? : « Rush » – RTS 2 ( fin d’une série de dix épisodes, entre 22h50 et 00h20

4 ou 5 – « Le tueur du lac » – policier – France 1 – ( de 21h00 – 22h55) – Vus partiellement quelques épisodes, confirmant une certaine allergie au tout-venant d’une généraliste commerciale dont la vocation est de vendre des plages publicitaires au meilleur prix devant le plus grand nombre possible de spectateurs !

4 – « Esprits criminels » – polars unitaires très américains- France 1 ( 22h55 à 01h25) – voir remarque ci-dessus, un 4 tout de même pour la qualité professionnelle de la réalisation, mais c’est un minimum.

9 – « Un village français » : saisons 1 à 7 ( France 3 ). Certains épisodes de la saison 7 parfois un peu difficiles à suivre avec les sauts temporels, une seconde d’attention impliquant une remise à l’ordre temporel. Très impatiente attente pour le « Mémoires dans les coulisse » qui joue en quelque sorte le rôle d’une « critique » de la démarche accomplie, contribution solide à l’Histoire de la France sous l’Occupation allemande, dénuée de moindre cliché, indispensable élément de haute valeur « universitaire »

entre 6 et 7, plutôt 7 ! – « Sherlock » – Conan Doyle bien adapté, avec son personnage incontournable, ici un acteur inattendu et sidérant, Benedict Cumberbach. Peut-on encore parler d’unitaire, quand un personnage occupe si bien la place principale, comme le « bon » Docteur House par exemple.

??? « King rising : au nom du roi », un téléfilm de deux heures précédant un autre téléfilm de deux heures, différenciés par 1 et 2 ( RTL 9 – entre 20h40 et 00h35)

7 au moins, espéré !!! : pas vu. « Le quatrième homme » est proposé en rafale, selon une mauvaise habitude d’ARTE, entre 20h50 et 23h55 ! Mais si une série scandinave, ici suédoise, n’entre pas dans le haut de gamme, c’est qu’il y a eu dérapage :

8 au moins : Excellente idée d’ARTE que de reprendre, même tardivement ( dès 23h50) les épisodes du « Top of the lake » saison 1,de la grande cinéaste australienne Jane Campion, donc on attend avec impatience la deuxième saison, urbaine, cette fois, dès le jeudi 7 décembre, sur ARTE.

Une preuve de plus que la différence de qualité entre le cinéma et la télévision des séries n’existe plus. Une série haut de gamme apporte le même plaisir que les plus grands films, ce que certains cinéphiles purs et durs peinent à admettre.

Avertissement

Ce blog propose des regards subjectifs émanant de contributeurs membres d'une SRT. C’est un espace de liberté de ton qui ne représente pas le point de vue de la RTSR mais bien celui de son auteur.

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